Oculus

Oculus, le jeu chorégraphique

Un entretien exclusif avec Jean Paul Brédif et François Chalet à propos de Oculus, jeu chorégraphique, avec une délégation de la Chine, à l'occasion du dixième anniversaire de la Compagnie Thomas Duchatelet.

« Pour Thomas Duchatelet, un nouveau pas décisif »

Thomas Duchatelet fête cette semaine, ses dix ans de création chorégraphique, son installation dans un labo de la Condition Publique au cœur du Pôle Danse. Objectif, s’y faire une place au soleil.

Dans la grande pièce blanchie, des ordinateurs occupent l’espace. Sur écran, graphisme et vidéo côtoient la danse. Ici, la technique expérimentale n’a pas déserté le laboratoire. Elle y vit même une seconde jeunesse avec des artistes polyvalents, révélateurs d’une époque, mixant arts et nouvelles technologies.
Le chorégraphe Thomas Duchatelet, résident récent de ce chaudron créatif, après des étapes maubeugeoise et villeneuvoise, est de ceux-là. Il a « la culture de la mobilité » et de la quête de sens dans tous ses états. Curieux et novateur, il aime explorer, et confronter. Il explique d’ailleurs son implantation roubaisienne, « comme un signal fort par rapport au Pôle Danse. »
Comme tous les danseurs, le Valenciennois Thomas Duchatelet a déjà vécu plusieurs vies, franchi des étapes importantes au gré d’une itinérante culturelle et de rencontres. […]
Depuis le solo Passage à l’acte, jusqu’au projet 2008 Trait d’union avec le Japon, Thomas Duchatelet n’a cessé d’être « attaché au mouvement, l’héritage américain », mais « de questionner la danse avec la volonté de l’expression ». De mettre en scène une danse à la fois « abstraite et charnelle », de « donner du sens au mouvement. » Créer, est pour ce littéraire, attaché à la « graphie du corps », influencé par l’architecture et le minimalisme, une démarche « conceptuelle avec le souci de la forme, du sens et de l’émotion. »

Brigitte LEMERY

Lille s'embrase sur les rythmes indiens

Le coup d’envoi du grand rendez-vous culturel de Lille 3000, baptisé "Bombaysers de Lille" et consacré à l’Inde, a été donné hier soir 14 octobre lors d’une grande parade festive, au cours de laquelle ont évolué quelque 1 400 danseurs.
Des groupes locaux — les fanfares de Harnes, de Wattrelos, de Lille-Fives, la compagnie Swing Gadgé ou la fanfare franco-belge du Vetex — ont adopté les tonalités indiennes et ont accompagné les rythmes des groupes Jaïpur Kawa Brassband et Gitan Doahd du Rajasthan, dans une partition Bollywood particulièrement endiablée. A deux pas, la compagnie La Salamandre prend un grand plaisir à jouer avec le feu : torches et autres objets enflammés illuminant les groupes de danseurs entraînés par les professeurs et chorégraphes de la métropole lilloise.

Lille 3000

Une avant-première appréciée

"Entre 0 (...) et l'infini", la toute dernière création de la Compagnie Thomas Duchatelet, était présentée en avant-première au centre Daniel Balavoine samedi dernier. En s'appuyant sur la vidéo, la bande son et les jeux de lumières, les danseurs ont exprimé ce petit rien qui grandit et s'élance vers l'infini...

Le 11 septembre 2003. Halle de la Gombe, 19h30.
La représentation de « Initiales » …

… Ce voyage au pays de Lumumba pourrait s'apparenter à une expédition napoléonienne au vu de tout ce qu'ils ont ramené dans leurs musettes, leurs oreilles et leurs yeux : des visages, des images, des sons nouveaux, des découvertes et des expériences. Mais revenons quelques instants sur le passé proche bien rempli de ces mundelés…

Dans le cadre d'Initiales, ils ont séjourné six semaines à Kinshasa. Ils ont proposé des cours aux danseurs kinois pendant environ 4 semaines et ont créé Initiales. La première c'était le 11 septembre à la Halle de la Gombe, « une plate-forme multimodale, à la fois point d'ancrage, de rencontre et de convergence, lieu de circulation et de croisement de démarches artistiques, espace de réalisation et de diffusion… » dixit Thomas Duchatelet.

L'espace devant l'administration, la salle de répétition de Top Model Agency, la salle d'exposition, l'espace à côté de la petite halle, les couloirs, grande halle, jardins. Initiales : un spectacle itinérant associant la danse à la vidéo projection, la peinture de Francis Mampuya, la mode avec Jean-Claude Bateka, Yvette Singomoya Matiku, Chancelvie Bompongo et Frédérique Plancque, la musique de Smok et des Casques Rouges, les visuels de Simon Tshiamala…

Les quatre danseurs de la Compagnie Thomas Duchatelet dansent avec deux artistes kinois. Ils ont envie d'authenticité. Un moment de partage qui les a fouettés comme une claque dès les premiers mouvements. Un enthousiasme qui ne les quitte plus et qui explose véritablement quand ils sont sur scène, le jour de la représentation, pendant que Chancelvie, mannequin du Top Model Agency, défile et présente des modèles au milieu des danseurs. Pendant que Mampuya, peintre, bouge d'un site à l'autre pour immortaliser par le dessin ces moments. Pendant que Smok, musicien rappeur, balance ses rimes à coté d'Yvette, immense dans une robe majestueuse sur laquelle sont projetées des images de défilé…

Un public captif qui suit Kura Shomali et Eddy Ekete du Collectif Eza Possible, les guides de la soirée. Parce que ce public en veut et en demande. Des séquences qui démontrent mieux que des mots la joie mais surtout la surprise de ce que ces artistes réussissent à créer ensemble. A la fin, complicité et rires sont au programme de ces moments uniques. Un geste, un clin d'œ;il et Bertrand envoie un projo, Jean-Paul une musique… Des prestations uniques qu'ils ont rodées avant de s'attaquer à la scène kinoise mais surtout au public kinois. Un succès !

Il n'y a qu'à regarder l'expression de Thomas pour comprendre de quoi je parle… Il n'y croyait pas l'homme. En tout cas pas de voir environ trois cent personnes envahir la Halle pour suivre Initiales d'un bout à l'autre, d'une séquence à l'autre : « persiste et signe ! ». Un succès qui ne leur fait pourtant pas tourner la tête. Si cette expérience a confirmé leur envie de travailler avec des kinois, il reste une dernière étape…

Marie-Louis Bibish Mumbu

Le spectacle Initiales couronne la mise en commun des talents des artistes congolais et français

Les artistes savent créer et plonger le public dans un monde de rêves. C'est le cas de le dire avec le spectacle du jeudi 11 septembre dernier à la Halle de la Gombe. Les habitués de ce temple de la culture ont été embarqués dans une itinérance artistique. La Halle de la Gombe s'est transformée en véritable amphithéâtre en plein air. Un spectacle dans un spectacle qui a englobé la musique, la chorégraphie, le rap et la vidéo.

Pendant deux heures, le public s'est promené à travers les installations de la Gombe pour suivre les artistes chorégraphes français et congolais en plein spectacle. La Compagnie Thomas Duchatelet a fait une démonstration d'un talent exceptionnel.

La symbiose a été réalisée à la fin de l'itinérance quand le public a assisté dans la salle à un spectacle sous la lumière des lampes tempêtes et avec au fond des images projetées sur un écran géant.

Soulignons également que la Compagnie Thomas Duchatelet a travaillé pendant un mois avec les artistes congolais. Le spectacle de la Halle a été le fruit de leur mise en commun. L'art n'a pas de frontières. Jean-Michel Champault l'a bien expérimenté. A chaque passage d'un groupe français à Kinshasa, il fait de son mieux pour le mettre en contact avec les artistes de la capitale. C'est une manière d'assurer la promotion des jeunes artistes congolais.

Ferdinand KATO

Avec « Initiales » - Projet 2003 à Kinshasa, Thomas Duchatelet au croisement de la route multimédias

A Kinshasa depuis le 4 août dernier pour un projet intitulé Initiales, le chorégraphe Thomas Duchatelet transforme le rêve des artistes congolais en réalité. Eux, qui sont coupés des véritables enjeux de la mondialisation, sont en train de se familiariser avec les nouvelles technologies. Thomas Duchatelet va à petits pas sûrs vers l'unanimité qui pourrait se concrétiser par la présentation officielle le 11 septembre 2003 à la Halle de la Gombe. En attendant la date fatidique, l'initiateur du projet a des arguments pouvant marquer les mémoires culturelles du monde. Initiales est un dispositif à tiroirs multiples, à savoir : la création, la recherche et l'expérimentation, la diffusion ainsi que la rencontre et l'interaction (communautaire).

Explicitant sa pensée, Thomas Duchatelet indique que Initiales tire son origine du latin initialis, de initium c'est à dire au commencement. Il nous renvoie à l'écriture, au premier mot d'une histoire, à la première note d'une musique, au premier pas d'une chorégraphie. Initiatio se réfère à l'introduction, à la connaissance des choses secrètes, cachées, difficiles, à l'éducation. C'est le travail que Thomas fait déjà avec 15 danseurs kinois intéressés et très motivés au stage. Et puis, le dispositif de diffusion met en exergue l'initiative, du latin initiare : initier ou oser, entreprendre... Ceci implique la modalité d'intervention sur le site ou la ville par les improvisations, les restitutions, la mise en scène des spectacles. Par exemple, Thomas explique un projet virtuel avec les stylistes : « On va filmer les costumes, monter l'élément dans le studio et projeter les œ;uvres de la collection sur un seul mannequin de blanc vêtu lors d'un défilé... » Comme résultat, des images kaléidoscopiques ! Et, enfin, un dispositif de rencontre et d'interaction qui rappelle les initiés à l'art. Il s'agit concrètement du travail effectué avec les artistes kinois et français en résidence à la Halle de la Gombe.

En somme, c'est un croisement de démarches artistiques qui implique les artistes de tout secteur : peintre, acrobate, décorateur, musicien, comédien et photographe. A ce propos, Thomas Duchatelet est aidé dans sa tâche par des spécialistes tels que Jean-Paul Brédif, Bertrand Baudry et Frédérique Plancque. Sur le mode de la déambulation, la présentation finale se fera sous la forme d'un dispositif de diffusion original. La mouture définitive est attendue à l'occasion du festival « Lille 2004 : Capitale Européenne de la Culture ». Thomas Duchatelet est un habitué des projets de création multidisciplinaire. A Kin, son projet jouit de l'appui du Centre Culturel Français et de l'Association Française d'Action Artistique / Communauté Urbaine de Lille.

Eddy KABEYA

Scène de danse, scènes de vie

En résidence à L'Escapade, la Compagnie Thomas Duchatelet prépare un spectacle de danse contemporaine à l'intention du jeune public. Présenté lors d'une répétition publique, ce spectacle sera joué les 4 et 5 décembre. L'histoire est inspirée par la vie des enfants de Kinshasa, capitale du Congo.
Depuis dix ans qu'existe sa compagnie de danse, Thomas Duchatelet a beaucoup voyagé à travers le monde. De ses périples, le chorégraphe nordiste s'est inspiré des paysages, des vies, des visages rencontrés ici et là. D'ailleurs, après un premier voyage à Kinshasa, il avait créé Pierre qui brûle… Cet été, il est en résidence artistique pendant six semaines, dans la capitale congolaise. Sur place, il a observé les enfants de la rue : « Les shégués sont des enfants abandonnés par leur famille pour des raisons économiques. Ils sont choisis au hasard, que l'on appelle des enfants-sorciers, et qui tout d'un coup, sont désignés comme le porte-malheur de la famille ». « Bizarrement, ces enfants des rues créent. Ils ont envie de vivre, ils dansent. C'est incroyable, époustouflant. Ils créent aussi des marionnettes qu'ils font danser », rapporte Thomas Duchatelet.

Des enfants, des artistes
Ces scènes de vie lui ont inspiré son nouveau spectacle, qu'il monte avec sa troupe à L'Escapade. Présentée en public mercredi, cette pièce intitulée Bérimbau, tire son nom d'un instrument de musique africain : « Ce n'est pas un spectacle militant, au service d'une cause. C'est une pièce gaie, très efficace. S'il y a un message, c'est que ces enfants sont des artistes, qu'ils peuvent s'en sortir par l'art, la danse. Cette pièce est un témoignage, mais un témoignage plastique, esthétique et non politique ». « C'est un spectacle plein de vitalité, d'espoir. La danse et la musique sont des manifestations de vie. Quand on voit ces enfants danser, c'est une façon de vivre que je veux faire partager avec les enfants d'ici. »

Avec ses danseurs, Adeline, Fabienne, Johana, Jimmy, Gilles, Thomas Duchatelet s'est donné pour mission d'offrir du plaisir aux spectateurs. Puis sans doute repartira-t-il sur les routes du monde à la recherche d'une nouvelle inspiration. « La danse est le plaisir des corps. J'essaye de construire, de nourrir des projets autour de cela. Je suis très sensible aux inspirations d'ailleurs, des pays lointains. »

Thierry TEMPEZ

Florilège

Pour la clôture de sa dernière saison à Lille, Danse à Lille a proposé une brillante soirée de « soli » tous écrits par les chorégraphes régionaux qu'elle accompagne depuis plusieurs années et qu'elle a révélés au public métropolitain. Thomas Duchatelet, David Flahaut, Jean-François Michaud, Gilles Verièpe et Cyril Viallon étaient de la partie cette fois-ci, avec de superbes condensés de leurs univers respectifs, pour dire l'éclectisme et la vitalité de la danse contemporaine.

Cette année, suite au succès de l'expérience inédite de « Ils… », Danse à Lille a réitéré l'invitation à Thomas Duchatelet, David Flahaut, Jean-François Michaud, Gilles Verièpe et Cyril Viallon qui se devaient d'offrir un solo à un interprète ou bien d'endosser eux-mêmes le rôle. Le solo a ceci de fascinant qu'il met à nu le chorégraphe en un rien de temps. Quelques minutes souvent risquées qui suffisent pour ouvrir en grand des univers mystérieux et entraîner le spectateur sur les chemins passionnants et passionnés d'une recherche personnelle, chemins abrupts ou buissonniers qu'on prend un très grand plaisir à découvrir, et cette « collection de soli 2003 », estampillée Danse à Lille, n'en était pas avare. (…)

Après vingt ans de présence de « Danse à Lille », cette soirée montre toute l'importance du travail réalisé et prouve, s'il en était besoin, qu'aujourd'hui, la danse contemporaine est bien présente dans la région et que ses chorégraphes débordent d'énergie et de projets.

Louis-François CAUDE

Après-midi d'exception

On a dansé au carmel

Quinze minutes passées dans un autre monde, ce dimanche, pour 300 personnes. C'était au carmel.

On se croyait… on ne sait plus très bien où. Certains diront en Grèce grâce aux murs blancs. D'autres sur une île grâce au silence. D'autres encore à Villeneuve d'Ascq à cause des timides apparitions du soleil. Et, d'autres rien. Car ils étaient bien et avaient oublié d'où ils venaient l'espace de quinze minutes, le temps d'un lieu : le Carmel. Le temps d'une chorégraphie par deux danseuses et un danseur de la Compagnie Thomas Duchatelet qui a installé ses bureaux dans cet ancien lieu. Un double plaisir pour les yeux s'offrait au public venu nombreux : découvrir d'une part, ce magnifique lieu dans le cadre des Journées du Patrimoine, et d'autre part, vibrer à chaque pas de danse. Cent cinquante personnes étaient au rendez-vous de chacune des deux prestations. Et chaque fois, elles commençaient par lever les yeux en direction de la terrasse où une danseuse jouait les équilibristes sur la longue bordure blanche. Puis, le regard glissait tout naturellement au pied de la bâtisse où une autre danseuse attendait. Quelques petits pas, de petits sauts, des mouvements doux, légers, tendres aussi, l'accompagnaient avant qu'elle n'invite le public à la suivre, là, au bord d'un long muret auquel était suspendue une immense photo. Une femme de dos accrochée à une barrière, rêvait la mer. C'était en Ecosse ? Cela aurait pu être ailleurs, n'importe où, mais c'était en Ecosse.

Kilomètre zéro

Immobile, l'image prenait tout à coup du relief. Elle bougeait au gré des figures de une, voire deux danseuses qui lui donnaient chair. Le voyage pouvait alors continuer au son d'une petite musique d'après-midi, tranquillement, autour des bâtiments : des anciennes cellules devenues aujourd'hui des maisons d'architectes ; du cloître où une exposition d'Olivier Millet, un ancien Villeneuvois, arrachait le visiteur à son terreau pour l'emmener loin, très loin, tout près du « kilomètre zéro ». Et la chorégraphie se poursuivait. Inlassablement. Les mouvements déchiraient l'air. Des corps sautaient haut, d'autres se projetaient au sol sur l'herbe mouillée. La rosée du Nord était passée par là. Elle mouillait les larmes de la nostalgie dégagées par cette atmosphère. Un rayon de soleil se détachait et séchait l'immensité tel un palimpseste. Tout pouvait alors repartir et le voyage continuer. Un peu plus loin. Vers d'autres lieux. Comme une invitation à gagner le kilomètre 1.

Emmanuel BEDU

Rien de ce qui se dit n'est désinvolte ou, au contraire, larmoyant : chacun y évoque avec beaucoup de pudeur sa propre réalité. A force d'être répétées, égrenées, lentement, à la manière de celui qui se souvient, les phrases embellissent le lieu, elles expliquent le geste. La chorégraphie prend le relais et par son amplitude révèle la poésie du site…

M.J POLLET

Les fantômes du textile reprennent vie

Les vingt-cinq artistes du nouveau spectacle de Jean-Marc Chotteau rendent hommage à celles et ceux qui ont tout donné pour l'industrie textile.

La place de l'industrie textile dans l'histoire du versant nord-est de la métropole lilloise est aussi importante que celle du charbon dans le bassin minier. Jean-Marc Chotteau, comédien et metteur en scène, l'a bien compris. Dans le cadre d'un projet baptisé Texto qui pourrait aboutir à une grosse opération dans le cadre des manifestations culturelles de Lille 2004, des membres de la compagnie Chotteau ont recueilli une centaine de témoignages d'anciens patrons, contremaîtres, ouvriers, bistrotiers. De là ont été tirés des phrases, des ambiances, des gestes qui ont abouti à la création de La vie à un fil. Il ne s'agit pas d'une reconstitution de la vie des ouvrières du textile, « on a juste essayé d'exhumer quelques petits bouts de vie ». Jean-Marc Chotteau ne se définit pas comme un historien mais, comme dans son précédent travail sur le monde des combats de coqs, il cherche ce qui a fait l'identité d'une région, sa culture. La formule théâtrale de La Vie à un fil n'est pas classique. Les spectateurs sont accueillis au Salon de théâtre avant de monter dans un autocar comme le faisaient ces ouvrières dans les années cinquante. Le spectacle commence. Leur destination ? L'ancienne teinturerie de l'entreprise textile Vanoutryve.

Une espèce d'hommage

Là, le temps semble s'être arrêté. Tout est presque resté en place comme si les hommes avaient subitement disparu. Des flacons sont renversés, des échantillons de tissus attendent sur des bureaux. Dans cette usine, qui a employé jusqu'à 7 000 personnes, les spectateurs sont confrontés aux mots recueillis. Pour cette création, sur un mode déambulatoire, Jean-Marc Chotteau s'est associé au chorégraphe Thomas Duchatelet, qui a déjà travaillé sur le thème du textile avec Filatures, et à Gérard Frisque, un architecte-scénographe.

Christian VINCENT

La danse, comme un plaisir partagé

Nordiste attaché à ses racines, qui lui sont source d'inspiration, Thomas Duchatelet ne se contente pas de créer : Il sème son savoir-faire auprès du public de l'ex-bassin minier. En résidence-mission avec Culture Commune, le chorégraphe met sa technique de professionnel au service des jeunes et des associations de danse contemporaine.

Après avoir mené une carrière internationale, Thomas Duchatelet est revenu dans sa région natale pour créer, mais aussi étendre le champ d'action de la pratique professionnelle. Lui qui aime faire revivre les lieux abandonnés ne pouvait mieux trouver comme résidence pour sa compagnie que le site du 11/19 de Loos-en-Gohelle.

Thomas Duchatelet va à la rencontre des associations et des compagnies amateurs. C'est le troisième volet de la grande aventure d'A perte de mémoire. Le chorégraphe, si rêveur qu'il puisse paraître, a bel et bien les pieds sur terre lorsqu'il évoque cette création aux multiples facettes. « Il y a une certaine tristesse. Les gens, le paysage ont souffert. Ce qui m'inspire, c'est de voir ce qui peut renaître…». Sur deux ans, A perte de mémoire se déroule en quatre étapes. La première a pris place sur l'ancien carreau de fosse du 11/19 lors des Journées du patrimoine. La seconde était héninoise : un spectacle plus conventionnel, sur la scène de L'Escapade (les 6 et 7 avril), mais gardant toujours la thématique du paysage, de la végétation.

Thomas Duchatelet s'est donné pour « mission » de mener diverses actions de sensibilisation à la danse contemporaine. « C'est le troisième volet d'A perte de mémoire, intitulé La danse à portée de main ». Il initie à la danse les scolaires et les associations. « On travaille toujours sur la mémoire, l'apparition, l'effacement. C'est en quelque sorte une ré-adaptation du travail que j'ai mené avec ma compagnie pour le deuxième volet ».

Cette semaine, Thomas Duchatelet était de retour à L'Escapade, dans le cadre de ce contrat résidence-mission passé avec Culture Commune. Il fait partager sa conception de la chorégraphie aux membres de la compagnie Extrasystole. « Avec eux, ça marche bien, parce qu'ils sont très expérimentés… ». Dans son stage, par exemple, Bénédicte Gavériaux (qui intervient dans la compagnie Extrasystole) s'inspire à nouveau des thèmes abordés par le chorégraphe Thomas Duchatelet… « A perte de mémoire est un projet à facettes multiples comme un arbre, auquel poussent branches et racines… »

Cette action, que Thomas Duchatelet mène sur l'ensemble de l'ex-bassin minier, bénéficie d'un retour positif de la part du public. « C'est vraiment un échange », conclut le chorégraphe pour qui la danse est « une invitation au plaisir partagé ».

Géraldine CSIZMADIA

La tendance est à l'expérimentation dans les arts vivants

De plus en plus de metteurs en scène et de chorégraphes présentent leurs étapes de recherche au public. Précisions sur le phénomène, agrémentées de quelques exemples.

Architecture et danse : contamination réciproque

A l'initiative des architectes J.C. Burdese et Christian Leclerc, les étudiants de l'Ecole d'Architecture de Lille ont travaillé au printemps dernier avec le chorégraphe Thomas Duchatelet dans le cadre d'un atelier explorant le rapport entre chorégraphie, paysage et architecture. Les résultats de cet atelier qui s'est déroulé en extérieur à la Fabrique du 11/19, directement sur les deux terrils voisins (les fameux « jumeaux »), ont été présentés le 23 juin dernier in situ.

Cette coopération autour d'une série de spectacles a permis de confronter deux logiques : celle du corps (et donc du mouvement) et celle de l'espace de représentation, lui-même confrontation entre une réalité physique, les schémas mentaux du créateur (chorégraphe ou autre) et ceux du public. La démarche, cadrée par les spécificités du site (les terrils, leur taille, les évolutions du sol, le schiste qui les constitue…) et nourri par quelques éléments d'inspiration fournis par Thomas Duchatelet (thème de la route et du cheminement, les paysages du film The Misfits…), permettait ainsi aux futurs architectes d'améliorer leur approche de l'espace de dimensions humaines (spécificité corporelle, affects, vécu…). Parallèlement, le chorégraphe a pu ainsi enrichir sa capacité à construire des espaces de représentation. Au final, une diversité de propositions de qualité inégale comportant de nombreuses pistes à développer : route aérienne visualisée par des séries de lumières et répartie sur les deux terrils (constituant ainsi deux espaces se répondant), utilisation des pentes des terrils pour nourrir une gestuelle particulière, failles dans les plateaux scéniques laissant passer la lumière (comme les plantes entre les morceaux de schiste), scène définie par un long rideau rouge circulaire évoquant à la fois le carrousel et les jupes féminines…

Estelle AUGER

Ils ont pour Danse à Lille, qui les a toujours soutenus, l'ardeur, la témérité, le charme et la truculence qu'avaient les Trois Mousquetaires pour la Reine. Ils sont quatre, masculin pluriel, à danser pour elle. Ils créent l'événement chorégraphique de la saison en lui rapportant ses superbes diamants, quatre ballets inédits qui révèlent, malgré les embûches, le nouvel éclat de la danse régionale.

Les ballets du Nord

C'est du jamais vu ! Tous pour un, un pour tous ! Ils s'y sont mis à quatre pour honorer le nouveau challenge que leur a proposé Danse à Lille, à savoir « s'aventurer sur le chemin d'une création collective avec pour unique condition de se mettre tour à tour au service des uns et des autres en tant que chorégraphe et interprète ».

Doit-on, encore et toujours, rappeler ce qu'est Danse à Lille ? Comme dirait Alexandre Dumas, c'est vingt ans après ! La seule association qui depuis vingt ans, a fait découvrir, avec le Festival de Lille, le nec plus ultra de la créativité, de la modernité et de l'émotion de ce qu'il est convenu d'appeler « la jeune chorégraphie française », sur fond de grandes machines internationales où « les petits jeunes », depuis qu'elles ont déserté la Métropole, n'ont cessé d'aller s'abreuver, Merce Cunningham, Bausch, Farber, tant d'autres autant d'« events » que notre quarteron de jeunes diplômés d'Etat, avec leur enthousiasme, ressuscitent ces jours-ci à leur manière.

Omniprésent dans la confrérie, Cyril Viallon, d'Artagnan sur tous les fronts, qui dansera, pour une fois, dans le duo que lui a préparé Thomas Duchatelet, le trio qu'il s'est écrit pour lui-même, le quatuor concocté par Thomas Lebrun et… le solo auquel s'est risqué le petit dernier de cette joyeuse bande, Jean-François Michaud, tout jeune patron de la Compagnie 1, 2, 3 Soleil ! (…)

Louis-François CAUDE

La danse au coeur

Le sacre du printemps s'annonce précoce cette année : toute la fine fleur de la chorégraphie régionale occupe les planches avec ses dernières productions, dont on peut espérer qu'elles dureront davantage que l'instant d'un matin. « Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui », cher au poète, déchiré, d'un coup d'aile lesté d'espoir, le long ennui d'un hiver dont les jeunes créateurs ne veulent plus.

Est-ce le redoux après les tempêtes qui donne des ailes aux obscurs besogneux de la danse régionale ? Les voilà qui crèvent la glace quasiment en même temps, un peu partout, et nous invitent à partager d'autres vols que ceux de leur exil immobile. Les vilains petits canards de la création contemporaine n'attendent pas le dégel pour s'élancer vers les étoiles, ils dansent déjà, et c'est magnifique !

Après Cyril Viallon, Jean-Luc Caramel, voici Thomas Lebrun, David Flahaut, Thomas Duchatelet et Jean-Pierre Douterluingue embarqués pour une déclaration d'amour qui nous change un tant soit peu des habituels chuchotements timides de la Saint-Valentin. Leur cœ;ur bat, très fort, fût-ce avec des gants de boxe.

Grâce aux efforts conjugués de Culture Commune, Scène Nationale du Pas-de-Calais, et du Vivat d'Armentières, « espace culturel » municipal, ils créeront bientôt un duo sur le thème de l'amour, ce qui nous change, en cette période de Chandeleur, des habituelles recettes de pâte à crêpes qu'on fait sauter allègrement le soir à la chandelle, et que les organisateurs nous promettent « colorés, piquants, sensuels, mouvementés, sereins ou violents et très certainement surprenants… Les couleurs de la passion ! » (…)

Louis-François CAUDE